Katarina Sladojević, flavta
Mentor: prof. Matej Zupan
strok. svet. Mateja Hladnik, klavir
*
Iza Štih, flavta
Mentorica: prof. dr. Karolina Šantl Zupan
Godalni trio:
Ajda Blaževič Arko, violina
Brina Podgajski, viola
David Pavlović, violončelo
Spored:
Reena Esmail: Jhula Jhule za flavto in klavir
Pierre-Octave Ferroud: Tri skladbe za flavto solo
I. Bergère captive
II. Jade
III. Toan-Yan: La fête du double cinq
B. Pucihar: Rituals za flavto in klavir
*
J. S. Bach: Partita v a-molu za solo flavto, BWV 1013
Allemande
Corrante
Sarabande
Bouree angloise
W. A. Mozart: Kvartet št. 1 v D-duru, KV 285
Allegro
Adagio
Rondo
Glasba Reene Esmail prepleta tradiciji hindustanske in zahodne klasične glasbe ter ustvarja skupni ustvarjalni prostor za glasbenike različnih pogledov in ozadij. Deluje na področju orkestrske, komorne in zborovske glasbe, njena dela pa so izvajali priznani ansambli, kot so Los Angeles Master Chorale, Seattle Symphony, Philadelphia Orchestra in San Francisco Symphony. Njena glasba je vključena tudi na več albumih, nominiranih za nagrado grammy, med drugim The Singing Guitar (Conspirare), BRUITS (Imani Winds) in Healing Modes (Brooklyn Rider). Posebej odmevna je njena zborovska skladba TaReKiTa, ki je po svetu dosegla več kot 100.000 prodanih izvodov. Bila je umetnica v rezidenci pri Los Angeles Master Chorale (2020–2025) in skladateljica v rezidenci pri Seattle Symphony (2020–2021), sodelovala pa je tudi s Tanglewood Music Center, Spoleto Festival in Marlboro Music Festival. Študirala je kompozicijo na šolah Juilliard in Yale ter kot Fulbright-Nehrujeva štipendistka raziskovala hindustansko glasbo v Indiji. V doktorski disertaciji je proučevala možnosti povezovanja hindustanskih in zahodnih umetniških glasbenikov ter iskanje skupnih ustvarjalnih izhodišč.
Skladba je nastala kot iskanje osebnega stika z indijsko ljudsko glasbo in lastnimi koreninami. Skladateljica je sprva raziskovala različne glasbene tradicije indijskega prostora – od bengalskih baulov do radžastanskih ljudskih pevcev ter glasbe iz Goe in Gudžarata, od koder izhaja njena družina. Vendar je navdih nazadnje našla bliže, v melodijah, ki so se v njeni družini prenašale iz generacije v generacijo.
Delo temelji na ljudskem napevu, uspavanki Jhula Jhule, ki ji jo je pela babica po očetovi strani v gudžaratščini. Ta preprosta, zibajoča se melodija nosi v sebi intimni spomin na otroštvo ter toplino domačega okolja.
Skladba tako prepleta elemente orientalske tradicije z zahodno koncertno estetiko. Predstavlja osebno glasbeno pripoved, v kateri se družinska dediščina preobrazi v sodoben umetniški izraz ter vzpostavi most med kulturami, spominom in sedanjostjo.
Pierre-Octave Ferroud (1900–1936) je bil francoski skladatelj prve polovice 20. stoletja, povezan z estetskimi tokovi neoklasicizma in z znamenito skupino »École de Paris«. Študiral je pri Florentu Schmittu in bil dejaven kot skladatelj, kritik ter organizator glasbenega življenja v Parizu. Njegov slog zaznamujejo jasne oblike, izrazita ritmična energija, duhovitost in prefinjena, barvito oblikovana harmonija. Čeprav je umrl zelo mlad v prometni nesreči, je za seboj pustil pomemben opus orkestrskih, komornih in solističnih del.
Trois pièces pour flûte seule (Tri skladbe za solo flavto) sodijo med njegova najbolj znana dela in predstavljajo pomemben prispevek k repertoarju za solo flavto 20. stoletja. Cikel sestavljajo trije kontrastni stavki: prvi je igriv in ritmično živahen, drugi bolj speven in liričen, tretji pa tehnično virtuoznejši ter izrazno iskriv.
Pianist Blaž Pucihar (1977) je z odliko diplomiral na ljubljanski Akademiji za glasbo pri prof. Dubravki Tomšič Srebotnjak. Kot solist je igral z Orkestrom Slovenske Filharmonije, Orkestrom Camerata Labacensis in Pihalnim orkestrom Slovenske policije.
Od leta 2003 se intenzivno posveča skladateljevanju in aranžiranju. Nemška založba Edition Kossack in ameriška založba ALRY po celem svetu zelo uspešno predstavljata njegove skladbe, ki se izvajajo in snemajo na mednarodnih tekmovanjih in koncertih od ZDA do Japonske. Koncertiral je v Italiji, Avstriji, na Hrvaškem, v Nemčiji, Franciji, Belgiji, Angliji in ZDA. Pri njem naročajo skladbe umetniki iz celega sveta. Za obdobje 2014-2021 je angleška zveza Kraljevih glasbenih šol ABRSM v svoj učni načrt uvrstila že štiri njegove skladbe. V letu 2015 se je za 6 mesecev preselil v Idaho-ZDA, kjer je na državni univerzi Boise State University soustvarjal pri Fulbrightovem projektu mag. Ane Kavčič Pucihar z naslovom “Fluting Stars” – prevod in adaptacija slovenskega učbenika za flavto “Igramo se flavto”. Na mednarodnem tekmovanju NFA “Newly Published Music” v ZDA so v samozaložbi PuciharMusic zmagale že 4 njegove edicije. V letu 2018 je napisal “Belmont Piano Trio”, ki ga je Colorado Piano Trio v oktobru 2018 premierno izvajal v znameniti Carnegie Hall v New Yorku. Za otroke je napisal 3 avtorske pravljice: Lunina čarobna flavtica, Glej Larsa z Marsa in Klavirski Čarodej.
Skladba Rituals Blaža Puciharja za flavto in klavir je enostavčna fantazija, prežeta z značilnimi prvinami slovenske harmonske govorice in subtilnimi primesmi jazza. Polna zvočnih namigov oddaljenih krajev se giblje med nenavadnimi in bolj znanimi glasbenimi idejami, ki se izmenjujejo med spevnostjo in virtuoznostjo. V glasbenem toku so prepoznavni ritualni in obredni elementi, izraženi skozi ponavljajoče se ritmične vzorce, skoraj incantacijske motive in postopno stopnjevanje zvočne napetosti. Ti elementi se prepletajo z melodičnimi obrisi, ki spominjajo na ljudske napeve, ter ustvarjajo zvočno pokrajino, v kateri se arhaično in sodobno zlijeta v enovit, sugestiven glasbeni izraz. Skladba je posvečena njegovi ženi, flavtistki Ani Kavčič Pucihar.
Partita v a-molu za solo flavto, BWV 1013, je Bachovo edino znano delo za flavto solo. Skladba je sestavljena iz štirih stiliziranih plesov. Allemande neposredno spominja na suite za violončelo in partite za violino, zato je skladba verjetno nastala v istem obdobju, in sicer v Bachovih letih na dvoru v Köthenu (1717-1723). Ko je Bach še deloval v Weimarju, je na obisku v Dresdnu srečal francoskega flavtista Pierra Gabriela Buffardina. Njegovo igranje je nedvomno navdihnilo Bacha, ki je to suito napisal z mislijo nanj.
Leta 1777 je Mozart prejel naročilo amaterskega flavrtista Ferdinand De Jean, da za 200 guldinarjev napiše, tri koncerte in nekaj kvartetov za flavto. Mozarta flavta ni inspirirala tako kot klavir, violina in celo klarinet in naročila ni izpolnil v popolnosti. Prvo izmed del, ki jih je napisal za flavto, je Kvartet v D-duru, KV 285, ki je bolj podoben divertimentu, saj se Mozart v tem času še ni seznanil s Haydnovimi godalnimi kvarteti.
Katarina Sladojević je osnovno glasbeno izobrazbo zaključila na Osnovni glasbeni šoli »Josip Slavenski« v Novem Sadu, srednjo glasbeno izobrazbo pa na Srednji glasbeni šoli »Isidor Bajić« v Novem Sadu. Leta 2023 se je vpisala na Akademijo za glasbo, kjer je danes študentka 3. letnika v razredu prof. Mateja Zupana.
Je prejemnica številnih nagrad na domačih in mednarodnih tekmovanjih. Leta 2021 je osvojila prvo nagrado (laureat) na tekmovanju Varaždin Woodwind&Brass International Competition, leta 2022 prvo nagrado na Republiškem tekmovanju glasbenih in baletnih šol Srbije, leta 2024 pa tretjo nagrado (kategorija C) na mednarodnem tekmovanju Anton Eberst International Flute Competition. Kot solistka je leta 2023 nastopila s komornim godalnim orkestrom Camerata Novi Sad, kar predstavlja pomemben mejnik v njenem dosedanjem umetniškem delovanju.
Za svoje umetniške dosežke je večkrat prejela tudi pomembna priznanja, med drugim Vidovdansko nagrado mesta Novi Sad v letih 2020, 2021, 2022 in 2023 ter nagrado Avtonomne pokrajine Vojvodine »Talenti« v letih 2020, 2021 in 2023.
Svoje znanje redno izpopolnjuje na dodatnih izobraževanjih. Večkrat se je udeležila EMARS Master akademije v Sloveniji ter mojstrskih tečajev pri priznanih flavtistih, kot so Felix Renggli, Sebastian Jacot, Jacques Zoon, Carlo Jans, Rebecca Hall, Dejan Gavrić, Laura Levai-Aksin...
Pianistka Mateja Hladnik je diplomirala na Akademiji za glasbo v Ljubljani pri prof. Janezu Lovšetu, kjer sedaj deluje kot korepetitorka. Njena glasbena pot je zaznamovana z izjemnim občutkom za sodelovanje in podporo glasbenikom, kar jo dela nepogrešljivo na številnih glasbenih dogodkih. Pogosto spremlja glasbenike na tekmovanjih, avdicijah, poletnih šolah, snemanjih in koncertih, kjer s svojo profesionalnostjo, tehnično dovršenostjo in glasbeno občutljivostjo prispeva k uspehu solistov. Njeno delo sega od dela s študenti do sodelovanj z uveljavljenimi umetniki, saj jo navdihujejo s svojo ustvarjalnostjo in glasbeno strastjo. Prav to ustvarjalno okolje jo žene k vedno novim glasbenim izzivom, poglabljanju v repertoarje in nadgradnji lastnih interpretacij. Poleg pedagoškega dela se je uveljavila tudi kot spremljevalka pri mojstrskih tečajih in seminarjih, kjer sodeluje s priznanimi mednarodnimi mentorji. S svojim delom je prispevala k številnim uspehom mladih glasbenikov, ki jih spremlja na njihovi poti, bodisi v izobraževalnem procesu bodisi na odrih po Sloveniji in tujini.
Iza Štih je s šestimi leti pričela z igranjem flavte na Glasbeni šoli Risto Savin Žalec pri Agati Gojkošek. V tem času se je udeležila kar dvajsetih tekmovanj, od katerih je na sedemnajstih prejela prvo ali zlato nagrado. Nato je v šolskem letu 2019/2020 šolanje nadaljevala na Konservatoriju za glasbo in balet Ljubljana v razredu prof. Lize Hawline.
Na srednji stopnji je aktivno nastopala in se udeleževala mednarodnih in državnih tekmovanj. V šolskem letu 2020/2021 je na Mednarodnem tekmovanju Flauta Aurea v Zagrebu osvojila 3. mesto. Za izjemne dosežke na tekmovanjih je bila izpostavljena tudi v reviji Deutsche Gesellschaft für Flöte e.V. in reviji British Flute Society. Leto 2022 je bilo za Izo zelo uspešno. Na državnem tekmovanju TEMSIG je osvojila zlato plaketo in 2. nagrado, enako uvrstitev je junija istega leta dosegla na mednarodnem tekmovanju Flautiada v Banski Bystrici na Slovaškem. Na mednarodnem tekmovanju Tampere Finska pa je zasedla prvo mesto. V svojem zadnjem letu šolanja na KGBL se je udeležila tekmovanja Dutch International flute competition v Ittervoortu, kjer je osvojila 2. mesto in mednarodnega tekmovanja Woodwind and Brass Varaždin, kjer je v svoji kategoriji zmagala in osvojila 100 točk na skupnem finalu pa dosegla drugo mesto. Leta 2024 ji je Deutsche Gesellschaft für Flöte podelili 2. nagrad na tekmovanju za solo flavto. Na državnem tekmovanju TEMSIG 2025 je osvojila 1. nagrado in posebno nagrado za 100 točk. Septembra 2025 je zmagala mednarodno tekmovanje Gazzeloni v Neaplju, podeljena pa ji je bila tudi posebna nagrada Ernesta Köhlerja.
V letu 2024 je prejela Škerjančevo nagrado za izjemne uspehe. Kot solistka nastopila z orkestrom SNG Maribor in izvedla Reinecke Koncert v D duru. Je prejemnica Prešernove nagrade Akademije za glasbo Ljubljana za študijsko leto 2024/25. Dvakrat je nastopala v koncertnem ciklu Glasbene mladine Ljubljanske. Novembra 2025 pa je izvedla recital v okviru koncertnega cikla Mladi Virtuozi Festivala Ljubljana.
Redno se udeležuje mojstrskih tečajev in seminarjev tako doma in v tujini pri profesorjih kot so: Mario Caroli, Andrea Lieberknecht, Sebastian Jacot, Paolo Taballione, Christina Fassbender, Jacques Zoon, Philippe Bernold, Karl-Heinz Schütz, Ruth Fernandes, Adam Walker, Matthieu Gauci-Ancelin, Johanna Dömötör, Olga Ivusheikova, Eva Nina Kozmus, Martin Belič, Alja Velkaverh, Matej Zupan in drugih.
Trenutno je študentka 3. letnika v razredu dr. Karoline Šantl Zupan red. prof. na Akademiji za glasbo v Ljubljani.
Obvestilo o fotografiranju in snemanju dogodka
Organizatorka Akademija za glasbo UL bo na dogodkih zajela več zaslonskih slik (fotografij) in videoposnetkov z namenom promocije dogodka oz. poročanja o njem. Fotografiranje in snemanje bosta potekala skladno z veljavnim nacionalnim Zakonom o varstvu osebnih podatkov (ZVOP-2) in Uredbo EU 2016/679. Fotografije in videoposnetki dogodka bodo objavljeni na spletni strani, družbenih omrežjih (Facebook, Instagram, YouTube, LinkedIn, X), v publikacijah ter na promocijskem in drugem informativnem gradivu Akademije za glasbo UL.
Fotografije se bodo nanašale na dogodek na splošno in ne na posamezne udeležence. Imetnik materialnih avtorskih pravic dogodka je Akademija za glasbo UL, zato kakršno koli kopiranje, vključno s snemanjem in shranjevanjem v elektronski obliki, razširjanje, spletno objavljanje in druga uporaba razen dovoljene zasebne rabe ni dovoljena brez predhodnega dovoljenja Akademije za glasbo UL.
Za dodatne informacije se obrnite na pooblaščeno osebo za varstvo osebnih podatkov na Akademiji za glasbo UL: Manja Belina (dpo@ag.uni-lj.si).