Connectome

prof. Miha Rogina – saksofon
izr. prof. Simon Klavžar – tolkala

Študenti saksofona in tolkal Akademije za glasbo UL
Saksofon: Luna Vavourakis, Drejc Bohinec, Jan Tominić, Kristina Neli Lampe, Meta Neža Stražiščar, Tomo Filjar, Tomislav Slačanac, Nace Moritoki Škof, Marko Petek, Maj Brinovec, Ena Knežević
Tolkala: Bojan Ilievski, Klemen Juvančič, Lena Tubić, Gašper Šemrov, Rok Kastelec, Tine Lestan, Tristan Arko
Gosta: prof. Matjaž Drevenšek – baritonski saksofon, doc. Petra Vidmar – tolkala

Spored:

Paul Mitchell-Davidson: A Small Dream of a Dance
za kvartet saksofonov in tolkalca
   
   Jan Tominić – sopranski saksofon
   Meta Neža Stražiščar – altovski saksofon
   Tomislav Slačanac – tenorski saksofon
   Matjaž Drevenšek – baritonski saksofon
   Lena Tubić – tolkala

Luis Naón: Alto Voltango I.

   Marko Petek – saksofon
   Gašper Šemrov – vibrafon

Pierre Max Dubois: Circus Parade

   Miha Rogina – altovski saksofon
   Simon Klavžar – tolkala

Luis Naón: Alto Voltango III.

   Maj Brinovec – saksofon
   Gašper Šemrov – vibrafon

John Psathas: Connectome
za tolkalca in kvartet saksofonov

   Rok Kastelec (1. stavek), Tine Lestan (2. stavek), Tristan Arko (3. stavek) – tolkala
   Drejc Bohinec – sopranski saksofon
   Tomo Filjar – altovski saksofon
   Nace Moritoki Škof – tenorski saksofon
   Ena Knežević – baritonski saksofon

Luis Naón: Alto Voltango V.

   Meta Neža Stražiščar – saksofon
   Gašper Šemrov – vibrafon

James M. David: Pictures of the Floating World
za kvartet saksofonov in tolkalni kvartet

   Luna Vavourakis – sopranski saksofon
   Kristina Neli Lampe – altovski saksofon
   Miha Rogina – tenorski saksofon
   Matjaž Drevenšek – baritonski saksofon
   Bojan Ilievski – tolkala
   Klemen Juvančič – tolkala
   Petra Vidmar – tolkala
   Simon Klavžar – tolkala

Studio za tolkala Akademije za glasbo Univerze v Ljubljani združuje študente in profesorje tolkal, ki v različnih zasedbah s tolkali v glavni vlogi komorno muzicirajo doma in v tujini. Začetki delovanja ansambla segajo v devetdeseta leta prejšnjega stoletja, ko je pod vodstvom profesorja Borisa Šurbka prednjačil predvsem na področju krstnih izvedb slovenskih tolkalnih del ter odločilno prispeval k razvoju slovenske glasbene literature za to, v okviru zahodne klasične glasbe, mlado skupino instrumentov. V zadnjih letih je Studio za tolkala UL AG v različnih formacijah gostoval na glasbenih akademijah v Brnu, Gdansku in Sarajevu ter v sodelovanju s študenti iz Gradca in Münchna v Linhartovi dvorani Cankarjevega doma leta 2024 izvedel kultno Reichovo delo Glasba za 18 glasbenikov. Študenti iz tolkalskega razreda so redni gostje ansambla saksofonov, orkestra klarinetov, harmonikarskega in kitarskega orkestra ter drugih zasedb Akademije za glasbo UL.

Saksofonski razred na Akademiji za glasbo Univerze v Ljubljani je od ustanovitve leta 1995 ključno središče razvoja klasičnega saksofona v Sloveniji. Pionirsko ga je zasnoval Matjaž Drevenšek, ki je postavil temelje visoki umetniški in pedagoški ravni razreda. Danes ob njem poučujejo še Miha Rogina, Dejan Prešiček in Jan Gričar, ki je tudi asistent, kar študentom omogoča stik z različnimi interpretativnimi šolami in bogatim mednarodnim delovanjem. V razredu je v povprečju 12 aktivnih študentov. Od začetka delovanja do danes jih je bilo skupno 79, med njimi študenti iz Francije, Belgije, Španije, Luksemburga, Italije, Poljske, Latvije, Hrvaške, Madžarske, Srbije in Makedonije, kar ustvarja izrazito medkulturno okolje. Mnogi nekdanji študenti danes delujejo v tujini ali imajo mednarodne kariere. Posebna odlika razreda je živo komorno življenje: delujejo stalne zasedbe, kot so kvartet, oktet in dvanajstet, pa tudi kombinacije z drugimi inštrumenti – pihalni sekstet, kvintet z godali, različnih trii (s flavto, violino, klavirjem itd.). Razred redno sodeluje s svetovno uveljavljenimi saksofonisti, med katerimi izstopajo Claude Delangle, Vincent David, Arno Bornkamp, Serge Bichon in Eugene Rousseau. Maja 2025 je celoten razred gostoval v Monopoliju v Italiji na festivalu ob 100-letnici Luciana Beria, kjer se je poglobljeno srečal z njegovim opusom in sodobnim saksofonskim repertoarjem. Študentje dosegajo najvišje nagrade na najuglednejših svetovnih tekmovanjih, sodelujejo z vodilnimi glasbeniki in institucijami ter se pogumno lotevajo projektov največje zahtevnosti in najrazličnejših slogov. S Studiem za tolkala UL AG ne sodelujejo prvič, a so se za tokratni koncert odločili repertoar raziskati še temeljiteje, kar znova potrjuje odprtost, radovednost in visoke umetniške ambicije razreda.

Paul Mitchell-Davidson je sodobni skladatelj čigar opus vsebuje kompozicije simfonične, koralne, komorne in jazz glasbe. V Združenem kraljevstvu deluje kot skladatelj, pedagog, aranžer in predavatelj. Kot slednji je deloval na več ustanovah, kot so fakulteta Wigan & Leigh, univerza v Salfordu, fakulteta Bury in na inštitutu za upodabljajočo umetnost v Liverpoolu. Skladba A Small Dream of a Dance je skladana za kvartet saksofonov in marimbo. Mitchell-Davidson jo je napisal v obeležitev izpustitve Nelsona Mandele leta 1990. Prva izvedba skladbe je bila zaupana kvartetu saksofonov Apollo, izvedba pa je posneta na njihovem Bow Out albumu. Delo je napisano pod vplivom afriških ritmov in sodobne glasbene estetike, začne in konča se pa na himnično temo.
Jan Tominić in Tomislav Slačanac

V Parizu delujoči argentinski skladatelj Luis Naón (rojen leta 1961 v La Plati v Argentini) je po končanem študiju na Državni univerzi v La Plati in na Katoliški univerzi v Buenosu Airesu izobraževanje nadaljeval na Pariškem glasbenem konservatoriju, kjer je od leta 1991 zaposlen kot profesor kompozicije in nove tehnologije. Njegove skladbe zaznamuje polarnost tako v smislu kulture, kjer sta v jukstapoziciji prisotna argentinska in francoska značaja, kot v smislu samega glasbenega stavka s posluževanjem elektro-akustičnih in inštrumentalnih sredstev. Je prejemnik večih mednarodnih nagrad, njegove skladbe pa so redno izvajane na koncertih in festivalih po Evropi, Ameriki ter Aziji. 
Naón velik del svojega kompozicijskega opusa doumeva v cikli, od katerih je najbolj obsežen cikelj 24 skladb imenovan Urbana, katere začetnica je istoimenska skladba za harmoniko, tolkala in elektroniko. Pod oznako Urbana 23 najdemo skladbo Alto Voltango za altovski saksofon in vibrafon. Gre za set petih prostih interludijev z evokativnimi podnaslovi, ki združujejo sodobne kompozijske prvine z melosom argentinskega tanga, hkrati pa skladba opozarja na namišljeno električno napetost, ki se pretaka med obema glasbenikoma. Naslov sam je besedna igra, ki združuje besedi voltage (ang. električna napetost) ter tango. Skladatelj dopušča prosto izbiro igranih stavkov kot umeščanje posameznih stavkov med druga dela, kot je to prikazano na pričujočem koncertu s stavki I. Alto Voltango, III. Plaza Moreno in V. Volta al tango. Slednji nosi posvetilo à los perros y a la luna ali psom in luni.
Maj Brinovec

Francoski skladatelj Pierre Max Dubois (1930–1995) je pomembno prispeval k repertoarju za pihala. Delo Circus Parade za altovski saksofon in tolkala je izšlo leta 1965 in še danes izstopa kot nekoliko nenavadna, a cenjena dopolnitev ansambelskega repertoarja. Duboisova glasba je značilno lahkotna, z nenavadnimi harmonskimi in melodičnimi zvočnimi barvami. Circus Parade odraža njegove skladateljske posebnosti, kot so virtuozni prijemi, kompleksni ritmi, nenehne menjave taktovskega načina, kromatika ter domiselno izkoriščanje ansambelskih možnosti. Skladba je prežeta z naglimi izmenjavami, izrazitimi ritmičnimi kontrasti in nenadnimi spremembami značaja, ki prikličejo podobe akrobatov, klovnov in premikajočih se parad. Dubois lahkotni humor združuje z velikimi tehničnimi zahtevami: neenakomerna taktovska načela, kromatične linije in virtuozne pasaže izvajalce postavljajo pred izziv, obenem pa ohranjajo glasbo lahkotno in zabavno. Circus Parade Duo je ključno delo za saksofon in tolkala, saj Duboisova glasba glasbenikom in poslušalcem ponuja razgibano, raznovrstno in zelo privlačno koncertno doživetje.
Miha Rogina

Novozelandski skladatelj John Psathas (1966) slovi po svojem glasbenem slogu, ki navdih išče v raznolikih glasbenih slogih klasične, popularne, jazzovske in folklorne glasbe. Posebej znan je med tolkalsko srenjo, saj so nekatere Psathasove skladbe v zadnjih letih pristale na seznamu temeljne literature za to družino instrumentov. Skladba Connectome za kvartet saksofonov in tolkalca je nastala leta 2019 na pobudo kvarteta Signum in tolkalca Alexeja Gerassimeza. Naslov izhaja iz znanstvenega pojma Connectome, ki označuje celoten zemljevid povezav med nevroni v možganih. Psathas ta koncept uporabi kot metaforo za razmišljanje o povezanosti človeštva, tehnologije in prihodnosti. Trije stavki predstavljajo različne poglede na prihodnost civilizacije – od možnosti samouničenja do razvoja novih oblik obstoja in raziskovanja vesolja. Glasba združuje energične ritme, postminimalistične strukture in izrazite kontraste, ki ustvarjajo živahen in z energijo nabit zvočni svet, odražajoč kompleksnost in medsebojno povezanost, ki jo nakazuje naslov skladbe.
Simon Klavžar

James M. David (1978) je ameriški skladatelj in profesor glasbene teorije ter kompozicije na Colorado State University. Njegova dela za pihalne in tolkalne zasedbe izvajajo številni ugledni ansambli in orkestri. V njegovem glasbenem jeziku se prepletajo vplivi jazza, glasbene tradicije ameriškega juga in sodobnih kompozicijskih pristopov. Skladba Pictures of the Floating World za kvartet saksofonov in kvartet tolkal je petstavčno simfonično delo, navdihnjeno z japonsko slikarsko in grafično tradicijo ukiyo-e, katere ime lahko prevedemo kot podobe lebdečega sveta. Za to umetniško zvrst je značilno upodabljanje minljivosti in bežnih trenutkov življenja, tako v duhovnem kot v naravnem svetu. Posamezni stavki črpajo navdih iz treh znamenitih podob japonske umetnosti. Prvi stavek se navezuje na Kuniyoshijevo grafiko - Okostnjaška prikazen, tretji na Hiroshigejevo – Nočni sneg, sklepni stavek pa na Hokusaijev znameniti – Veliki val, eno najbolj prepoznavnih podob japonske umetnosti. Med temi tremi večjimi stavki sta umeščena dva kratka intermezza za saksofonski kvartet, ki delujeta kot zvočni in tematski prehod med glasbenimi idejami. 
Kristina Neli Lampe 

Obvestilo o fotografiranju in snemanju dogodka

Organizatorka Akademija za glasbo UL bo na dogodkih zajela več zaslonskih slik (fotografij) in videoposnetkov z namenom promocije dogodka oz. poročanja o njem. Fotografiranje in snemanje bosta potekala skladno z veljavnim nacionalnim Zakonom o varstvu osebnih podatkov (ZVOP-2) in Uredbo EU 2016/679. Fotografije in videoposnetki dogodka bodo objavljeni na spletni strani, družbenih omrežjih (Facebook, Instagram, YouTube, LinkedIn, X), v publikacijah ter na promocijskem in drugem informativnem gradivu Akademije za glasbo UL.

Fotografije se bodo nanašale na dogodek na splošno in ne na posamezne udeležence. Imetnik materialnih avtorskih pravic dogodka je Akademija za glasbo UL, zato kakršno koli kopiranje, vključno s snemanjem in shranjevanjem v elektronski obliki, razširjanje, spletno objavljanje in druga uporaba razen dovoljene zasebne rabe ni dovoljena brez predhodnega dovoljenja Akademije za glasbo UL.

Za dodatne informacije se obrnite na pooblaščeno osebo za varstvo osebnih podatkov na Akademiji za glasbo UL: Manja Belina (dpo@ag.uni-lj.si).