Glasbenopedagoški zbornik Akademije za glasbo v Ljubljani
The Journal of Music Education of the Academy of Music in Ljubljana
28. zvezek (2018)
ISSN 1318-6876
Naročilnica je dostopna na spodnji povezavi:
Snježana Dobrota, Ivana Senjan
THE IMPACT OF THE RECIPROCAL FEEDBACK MODEL OF MUSICAL RESPONSE ON SHAPING STUDENTS’ MUSICAL TASTE
Abstract
The aim of this study was to compare the performance of Music Appreciation course based on The Reciprocal feedback model of musical response (Hargreaves, MacDonald and Miell, 2005) with the performance of Music Appreciation course based on the traditional diachronic model on shaping musical taste of students. The research results confirm the existence of statistically significant differences in the benefit of the experimental model of teaching in different aspects of musical knowledge, the perception of musical expressions, the development of critical thinking towards listening music, preferring different musical styles and attitudes towards music teaching.
Key words: aesthetic education, the Reciprocal feedback model of musical response, music preference, musical taste, models in Music Appreciation course.
Izvleček
Vpliv modela recipročnega glasbenega odziva na oblikovanje glasbenega okusa učencev
Namen naše raziskave je bil primerjati poučevanje glasbenega vrednotenja, ki temelji na modelu recipročne povratne informacije glasbenega odziva (Hargreaves, MacDonald and Miell, 2005) z izvedbo učnega procesa glasbenega vrednotenja, ki temelji na tradicionalnem diakroničnem modelu oblikovanja glasbenega okusa učencev. Rezultati potrjujejo statistično pomembne razlike v prid eksperimentalnega modela poučevanja v različnih vidikih glasbenega znanja, v percepciji glasbenega izraza, v razvoju kritičnega mišljenja pri poslušanju glasbe, v preferiranju različnih glasbenih stilov in različnih pristopov poučevanja glasbe.
Ključne besede: estetska vzgoja, model recipročnega glasbenega odziva, glasbene preference, glasbeni okus, modeli poučevanja glasbenega vrednotenja
Sanja Kiš Žuvela
WHEN THE FIXED “DO” TENDS TO MOVE: THE AMBIGUITY OF THE SOLFEGE SYLLABARY
Abstract
The aim of this study is to discuss the features of various systems of solfege syllables used in professional music education and to determine the correlations between the participants’ hearing system, the syllabic system used for denoting pitch, the perception of tonal relationships and other relevant factors in order to improve the awareness of their impact within solfege-based ear-training processes. A survey conducted among 196 students of music who participated in listening exercises showed that most participants use solfege syllables in their everyday professional activities. Their comprehension of tonal processes (such as modulation and mode mutation) in ambiguous contexts relies as heavily on the nature of the solfege system they were exposed to in their previous music education, as on the internal logic of the musical material as such.
Key words: solfege, solmization, absolute & relative pitch, listening, cognition
Izvleček
Ko se nepremični (fiksni) “DO” začne premikati: večpomenskost intonančnih zlogov
Namen pričujočega prispevka je razprava o značilnostih različnih sistemov intonančnih zlogov, ki se uporabljajo v glasbenem izobraževanju in določitev odnosov med subjektivnim slušnim sistemom, sistemom zlogov za določanje višine tona, zaznavanjem tonalitetnih odnosov in drugih relevantnih faktorjev, z namenom večjega ozaveščenja procesov, ki se odvijajo med urjenjem posluha in temeljijo na uporabi zlogov. Opravljena je bila empirična raziskava na vzorcu 196 študentov glasbe, ki so sodelovali v slušnih vajah. Rezultati kažejo, da večina njih uporablja intonančne zloge v svojih vsakodnevnih dejavnostih. Njihovo dojemanje tonalitetnih procesov (kot sta npr. modulacija in mutacija) v večpomenskih kontekstih sloni v veliki meri na značilnostih sistema intonančnih zlogov, ki so jim bili izpostavljeni v času dosedanjega glasbenega izobraževanja, kot tudi na notranji logiki glasbenega materiala kot takšnega.
Ključne besede: intonančni zlogi, solmizacija, absolutna & relativna višina tona, poslušanje, kognicija
Tihana Škojo, Kristijan Žakić
THE USE OF GAMES IN MUSIC EDUCATION TEACHING
Abstract
This paper explores the presence of games in the current Music Education teaching. From the results obtained, it is clear that teachers use games featuring singing, movement, rhythm and/or melodies, as well as music games featuring listening. The research shows that teachers are not fully recognized the possibility of implementing games in the teaching of Music Education and that they do not use information-communication technology in their implementation. The need to encourage teachers to implement games at all stages of the lesson has been updated, as well as the one to modernize the music curriculum with new media and make the games as innovative following the achievements of the modern era.
Keywords: Music Education, music teachers, elementary school, music arts teaching, music games
Izvleček
Uporaba glasbeno-didaktičnih iger pri poučevanju glasbene umetnosti
Namen naše raziskave je bil preučiti prisotnost glasbeno-didaktičnih iger pri poučevanju glasbene umetnosti na razredni stopnji osnovne šole. Raziskava je bila izvedena s pomočjo anketnega vprašalnika. Sodelovalo je 40 osnovnošolskih učiteljev glasbe, ki poučujejo na razredni stopnji. Rezultati so pokazali, da učitelji glasbe ne prepoznavajo možnosti implementiranja glasbeno-didaktičnih iger v svoje poučevanje glasbene umetnosti v celoti. Prav tako se je pokazalo, da pri implementiranju glasbeno-didaktičnih iger v pouk ne uporabljajo IKT sredstev.
Ključne besede: glasbeno izobraževanje, učitelji glasbe, osnovna šola, pouk glasbene umetnosti, glasbeno-didaktične igre
Katja Novak
ODNOS MLADIH DO KONCERTOV KLASIČNE GLASBE
Izvleček
S staranjem občinstva in manjšanjem števila mladih obiskovalcev na koncertih klasične glasbe se soočajo številne kulturne ustanove. Pri strategijah širjenja koncertnega občinstva in nagovarjanja mladih je pomembno poznavanje njihovih želja in potreb. Zavedati se je potrebno razumskih in psiholoških zadržkov, ki od obiska odvračajo potencialno občinstvo, ter jih skušati reševati.
Namen naše raziskave je bil preučiti odnos srednješolcev do klasične glasbe in koncertov, kako se klasična glasba ujema z duhom današnjega časa in življenjskim slogom mladih ter kaj vpliva na odločitve mladih za obisk koncerta.
Ključne besede: koncerti klasične glasbe, mlado občinstvo, kulturne ustanove, raziskava, srednješolci
Abstract
Young people’s attitude to classical music concerts
Numerous cultural organizations are facing a problem of ageing of the audience, because the number of young visitors on concerts of classical music is decreasing. Before they form strategies of how to expand the concert audience and how to address the young people, they need to know their desires and needs. It is important to tackle both physical and psychological barriers to arts engagement. With this survey, conducted among students of three secondary schools in Ljubljana, we tried to found out general attitudes of the high school students towards classical music and its concerts, how classical music fits with the spirit of our time and the lifestyle of young people and what influences young people to visit a concert.
Keywords: concerts of classical music, young audience, cultural organizations, survey, secondary school students.
Sandra Rimkutė-Jankuvienė, Rūta Girdzijauskienė
MUSIC TEACHER’S COMPETENCES TO FOSTER PUPILS’ MUSICAL CREATIVITY THROUGH MCT
Abstract
This paper reports on a qualitative research undertaken with Lithuanian secondary school and gymnasium music teachers. The target of the research is to reveal what teacher’s competences are necessary in the process of fostering pupils’ musical creativity through MCT. The research data were collected through in depth interview with 10 music teachers. Research findings show that one of the essential components of competences for fostering pupils’ musical creativity are subject (music) and didactic competences of music teachers. The creative music teacher is able to organize the developmental process in such a way that each pupil would acquire knowledge and skills necessary for musical creativity, would be capable of creating an original composition, and experiencing joy of discovery and creation.
Key words: competences, musical creativity, music teacher, music computer technology (MCT)
Izvleček
Kompetence učiteljev glasbe za spodbujanje glasbene ustvarjalnosti učencev s pomočjo MCT
V prispevku so predstavljeni izsledki kvalitativne raziskave, ki je bila izvedena na litvanskih učiteljih glasbe, ki poučujejo na predmetni stopnji osnovne šole in na gimnaziji. Namen raziskave je bil ugotoviti, katere kompetence so ključne za učitelja v procesu spodbujanja glasbene ustvarjalnosti učencev s pomočjo MCT. Podatki so bili pridobljeni s pomočjo poglobljenega pol strukturiranega intervjuja z desetimi učitelji glasbe. Rezultati kažejo, da sta dve izmed ključnih kompetenc za spodbujanje glasbene ustvarjalnosti učencev predmet glasbe kot tak in didaktične kompetence učiteljev glasbe. Ustvarjalni učitelj glasbe naj bi bil sposoben organizirati učni proces na ta način, da vsak učenec lahko pridobi potrebna znanja in veščine za glasbeno ustvarjalnost, naj bi bil sposoben tudi sam ustvarjati originalne glasbene kompozicije in naj bi tudi sam doživljal občutke radosti ob raziskovanju in ustvarjanju.
Ključne besede: kompetence, glasbena ustvarjalnost, učitelj glasbe, music computer technology (MCT)