MAGISTRSKI KONCERT
Nikola Hrupek, harmonika

Gostje: 
Manja Jelčič, violina
Živa Bohinc, violina
Isabella Valenčić, viola
David Pavlović, violončelo 

Mentor: prof. Borut Zagoranski

Spored

Johann Sebastian Bach (1685–1750):
PRELUDIJ IN FUGA V ES-MOLU, WTK 1 BWV 853

Nenad Firšt (1964):
VSAKA STRAST JE SPOMIN (2020)

Nikola Hrupek (2000):
ODMEVI OTROŠTVA* (2025)
Ples z oblaki
V iskanju skritih čudežev
Šepet jeseni
Presenetljiv polet
Nevihta, ki je spodbudila nove sanje

*krstna izvedba 

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791):
RONDO V A-MOLU K511 (1787)

Joan Guinjoan (1931-2019):
SONIDOS DE LA TIERRA (2011) (ZVOKI ZEMLJE)

Torbjörn Iwan Lundquist (1920-2000):
BEWEGUNGEN (1966)

K sporedu

Johann Sebastian Bach (1685–1750) je bil nemški skladatelj, ki je v svojem raznolikem opusu izpopolnil in obogatil ustaljene oblike (fuga, suita, baročni koncert, sonata, kantata, maša, oratorij), poglobil in izboljšal izrazna sredstva in tehnike (polifonija, harmonija, instrumentacija) ter združil raznolike slogovne elemente nemške, italijanske in francoske glasbe v verodostojno celoto. Dobro uglašeni klavir (Das Wohltemperierte Klavier) je naziv zbirke, ki jo sestavljata dva zvezka s skupno 48 preludiji in fugami za klavir. Preludij in fuga v es-molu, WTK 1, sta napisana v tonaliteti, ki jo v baročnem obdobju redko slišimo in zato predstavlja ambiciozen dodatek k zbirki. Preludij je dostojanstveno okrašen z bogato ornamentiko. Fuga je triglasna, in sicer ena najbolj dobro izdelanih ter najbolj strogo zgrajenih v celotnem Dobro uglašenemu klavirju. 

Nenad Firšt (1964) je slovenski skladatelj in dirigent, ki je prejel nagrado Prešernovega sklada. Zaposlen je kot vodja glasbene dejavnosti na Zavodu za kulturne prireditve (Celeia) Celje. Je umetniški vodja in dirigent Celjskega godalnega orkestra, vodil je Glasbeno matico Slovenije, tabor Glasbene mladine Slovenije in predaval na mednarodnih tečajih za klasično glasbo v Avstriji. Skladbo Vsaka strast je spomin je premierno izvedel leta 2020 Luka Juhart v sodelovanju z RTV Slovenija in ciklom Zvokotok Zavoda Sploh, ki je prav tako posvečena njemu. Naslov skladbe je povzet po uvodnem verzu pesmi Slonje pokopališče in je hkrati glasbeni poklon Alojzu Ihanu. 
Skladba Odmevi otroštva (Hrupek N.) vključuje pet stavkov z domiselnimi naslovi. Glavni namen skladbe je spodbujanje ustvarjalnega mišljenja 
izvajalca v vseh segmentih skozi skladbo. Stavke je mogoče izvajati v različnem vrstnem redu in jih je mogoče izvajati tudi posamično ali le izbrano število stavkov. Izvajalec ima svobodo pri oblikovanju tematske zgodbe glede na dane naslove. Skladba zajema elemente različnih glasbenih stilov, ki se odražajo skozi sodoben glasbeni izraz ter tako omogočajo širok spekter domišljije, hkrati pa zagotavljajo elegantno zgodovinsko razsežnost glasbe. 

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) je bil avstrijski skladatelj in eden od treh glavnih predstavnikov dunajskega klasicizma. Komponiral je brez napora, njegov navdih je bil neizčrpen in ustvaril je zelo obsežen opus, približno 620 skladb vseh vrst. Rondo v a-molu K511, ki je bil napisan leta 1787, po Mozartovi vrnitvi iz Prage, naj bi bil odgovor na novico o smrti enega skladateljevih najbližjih prijateljev in tako morda redek primer osebnega dogodka v Mozartovem življenju, ki je spodbudil nastanek skladbe. Skladba je introspektivna in zasebna, prežeta z melanholijo in žalostjo, s premišljeno, odmerjeno eleganco. Izvedba zahteva veliko natančnost, da bi izrazila svojo prevladujočo melanholijo. Zanimivo je, da so bila Mozartova dela v dunajskem obdobju osemdesetih let 18. stoletja preprostejša, vendar z inovacijami v orkestrskem ravnovesju in izpopolnjevanju podrobnosti. 

Joan Guinjoan (1931–2019) je bil katalonski skladatelj, ustanovitelj in direktor Centra za dokumentacijo in širjenje sodobne glasbe pri Oddelku za kulturo v Barceloni. Bil je direktor Mednarodnega tedna sodobne glasbe v Barceloni in častni član Španskega združenja za elektroakustično glasbo. Skladba Sonidos de la Tierra je po obliki tema z variacijami. Skladatelj je temo prevzel iz katalonske ljudske glasbe. 
Med pisanjem si je skladatelj predstavljal, kako igra harmoniko v svojem domačem kraju, obkrožen s kmetijskimi zemljišči. Zvoki plesne glasbe se prepletajo s sončno pokrajino Baix Camp in prikazujejo skladateljevo preteklost, njegov dom in prvo srečanje s harmoniko.   

Torbjörn Iwan Lundquist (1920–2000) je bil švedski skladatelj, znan predvsem po filmski glasbi in simfonijah. V šestdesetih letih prejšnjega stoletja je začel sodelovati z danskim harmonikarjem Mogensom Ellegaardom. Stik z Ellegaardom je privedel do širokega nabora del za harmoniko, tako solo kot v različnih komornih skupinah, vključno z Bewegungen za harmoniko in godalni kvartet ter Duell za harmoniko in tolkala. Lundquistova glasba vključuje različne oblike izražanja in sloga ter dosega sintezo prepletajočih se elementov tradicionalne glasbe, avantgarde in jazza, ki jih zasledimo tudi v skladbi Bewegungen.  

Nikola Hrupek zaključuje študij harmonike v razredu prof. Boruta Zagoranskega na Akademiji za glasbo Univerze v Ljubljani. Svojo glasbeno pot je začel na Glasbeni šoli v Varaždinu, kjer je končal osnovno in srednjo glasbeno šolo v razredu prof. Saše Bastalca. Po njej je prejel nagrado Rotary kluba za pomembne dosežke, med glasbenim izobraževanjem pa osvojil številne prve nagrade na mednarodnih in državnih tekmovanjih. V času študija je osvojil zlato plaketo in prvo nagrado na državnem tekmovanju TEMSIG. Svoja znanja izpopolnjuje na seminarjih in mojstrskih tečajih pri mednarodno priznanih profesorjih. V okviru programa Erasmus+ je v študijskem letu 2023/24 študiral tudi na Konservatoriju Giuseppe Tartini v Trstu, v razredu prof. Corrada Rojca. Poleg študija harmonike se aktivno ukvarja s skladanjem, večinoma za solo harmoniko in različne komorne skupine s harmoniko. Kot solist je nastopil v koncertnem ciklu Glazbena mladež Varaždin, Pro et Contra, Agape v Trnovem.